El Ayuntamiento de Bilbao ha presentado la vigésima edición del festival BLV-ART, una cita consolidada que transforma el barrio de Bilbao La Vieja en el epicentro de la creación artística contemporánea. Del 16 al 26 de abril, el certamen ofrecerá una programación arriesgada centrada en la performance, la danza y las nuevas dramaturgias, apostando por formatos no convencionales que buscan la cercanía con el espectador.

El concejal de Cultura y Gobernanza, Gonzalo Olabarria, y la directora del festival, Alicia Otxandategi, destacaron que esta edición contará con diez compañías, de las cuales la mitad son de Euskadi. La propuesta incluye un total de once funciones, todas inéditas en la Villa, destacando cinco estrenos absolutos y tres estrenos a nivel autonómico.

Estrenos absolutos y talento local

La programación de 2026 destaca por su diversidad temática y técnica. Entre los estrenos más esperados se encuentran:

• “Tetas”, de Raira Rosenkjar: Una reflexión sobre la identidad femenina que abrirá el festival en Bilborock.

• “52-BLAU”, de la compañía IXA: Una pieza de danza inmersiva en el Museo de Reproducciones que explora la soledad en la era de la sobreinformación.

• “Free Tour-Bilbao”: Un proyecto de teatro relacional de Perpetûa Vastarda que denuncia la turistificación mediante recorridos críticos por el barrio.

• “Laberintua mugitzen da”: Una instalación de danza sensorial de Macarena Recuerda Shepherd diseñada específicamente para bebés de 0 a 4 años.

Espacios culturales y accesibilidad

El festival se desarrollará en sedes emblemáticas como el Museo de Reproducciones, la Sala Bilborock, la Plaza Arriaga y el Centro Municipal de San Francisco. Siguiendo la estrategia del Plan Estratégico de Cultura de Bilbao 2023-2033, la iniciativa busca descentralizar la oferta cultural y poner en valor la riqueza histórica y social de los barrios altos de la ciudad.

La mayoría de las actividades de BLV-ART serán gratuitas hasta completar el aforo. No obstante, las funciones programadas en la Sala Bilborock tendrán un precio simbólico de cinco euros, mientras que para el cortometraje “Domingo de gramos” será necesario retirar invitación previa. Las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial de Bilbao Kultura.

El grupo navarro Puro Relajo ha puesto el broche final a su gira de auditorios “Puro Relajo, Vivir Cantando” con un concierto memorable en el Palacio Euskalduna, donde logró llenar las más de 2.000 localidades disponibles y colgar el cartel de “entradas agotadas”.

La gira, que arrancó el pasado mes de enero en el Palacio de Congresos Kursaal, ha recorrido distintos puntos de la geografía nacional, con paradas en ciudades como Madrid, Lanzarote, San Sebastián, Bilbao, Huesca, Teruel, Burgos y Tarragona.

En cada una de estas citas, la formación ha apostado por un formato cuidado y cercano, con una puesta en escena adaptada a cada espacio y un repertorio que revisa canciones populares ampliamente reconocidas por el público.

“Cerrar en el Euskalduna, con la sala llena y el calor del público, ha sido el mejor final posible para esta etapa. Ha sido una gira muy especial, más íntima, y nos quedamos con la sensación de haber conectado de una forma distinta”, señalan desde la banda.

Lejos de detener su actividad, Puro Relajo ya mira hacia los próximos meses y ha anunciado una ambiciosa gira de verano que superará los 90 conciertos. El tour recorrerá plazas y festivales de comunidades como Cantabria, Burgos, Euskadi, La Rioja, Cataluña, Castellón, Aragón y Navarra, con fechas que se irán desvelando progresivamente.

Para esta nueva etapa, el grupo prepara un espectáculo más festivo y enérgico, pensado para espacios al aire libre y grandes aforos. “Ahora toca cambiar el chip, salir a la calle y llevar la música y la alegría a las fiestas de los pueblos y ciudades”, añaden.

Los conciertos ya confirmados pueden consultarse en su página web, donde se irán incorporando nuevas fechas en las próximas semanas.

El Gobierno Vasco ha formalizado ante el Ejecutivo central la petición para el traslado temporal del emblemático cuadro 'Guernica', de Pablo Picasso, a territorio vasco. Esta solicitud se enmarca en la conmemoración del 90 aniversario de dos hitos fundamentales en la historia de la región: la constitución del primer Gobierno Vasco y el trágico bombardeo de Gernika.

Un gesto de reparación y memoria histórica

La vicelehendakari primera y consejera de Cultura y Política Lingüística, Ibone Bengoetxea, ha trasladado personalmente esta propuesta al ministro de Cultura en una reunión mantenida en Madrid. Según ha explicado la consejera, la presencia de la obra en Euskadi supondría un "profundo significado histórico, simbólico y emocional", entendiéndose como un acto de reparación y dignificación para la sociedad vasca.

La propuesta, que ya fue adelantada por el lehendakari Imanol Pradales al presidente del Gobierno, contempla una estancia de la obra en el Museo Guggenheim Bilbao durante un periodo de nueve meses, concretamente entre el 1 de octubre de 2026 y el 30 de junio de 2027. Para el Ejecutivo autonómico, este movimiento reforzaría la memoria histórica y proyectaría un mensaje en favor de la libertad y la convivencia.

Agenda cultural bilateral y patrimonio industrial

Más allá de la icónica obra de Picasso, el encuentro ha servido para abordar otras prioridades estratégicas. Entre ellas destaca la solicitud de revisar el IVA aplicado al arte para equipararlo a los estándares europeos, así como el avance en el Estatuto del Artista, donde Euskadi ya aplica mejoras fiscales en colaboración con las diputaciones forales.

Asimismo, se ha puesto sobre la mesa la financiación para consolidar el Alto Horno de Sestao como un referente del patrimonio industrial. Ambos gobiernos han calificado la reunión de "constructiva", apostando por mejorar la coordinación institucional y la gestión de las políticas culturales entre el Estado y las comunidades autónomas.

La Semana de Música Antigua de Álava rompe este año con su calendario tradicional para sumarse a una efeméride internacional de gran calado. El próximo 21 de marzo de 2026, coincidiendo con el nacimiento de Johann Sebastian Bach, el festival celebrará por primera vez el Día Europeo de la Música Antigua. Este evento excepcional cuenta con la colaboración de Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco, reforzando el vínculo entre la formación de excelencia y el patrimonio histórico.

La cita tendrá lugar en la emblemática Catedral Santa María, un escenario único donde la acústica y la arquitectura potenciarán la interpretación con criterios historicistas. Bajo la dirección del prestigioso oboísta y director Alfredo Bernardini, la orquesta de Musikene ofrecerá un programa que recorre las cumbres del Barroco europeo, acercando la riqueza de este repertorio al público alavés en una jornada dedicada a la difusión del patrimonio musical.

Alfredo Bernardini lidera un programa barroco de referencia

El concierto destaca por la presencia de Alfredo Bernardini, figura clave de la interpretación histórica internacional y fundador del ensemble Zefiro. Bernardini, profesor en el Mozarteum de Salzburgo, dirigirá a las jóvenes promesas de Musikene en un proyecto que combina el rigor académico con la excelencia artística. El programa incluye obras maestras de tres compositores fundamentales:

• Georg Philipp Telemann: Suite en Fa mayor para dos trompas y orquesta, con la participación de los solistas María Dolores Paloma y Pedro Mullor.

• Johann Sebastian Bach: La profunda cantata BWV 82 “Ich habe genug”, que contará con la voz del barítono Hodei Yáñez.

• Georg Friedrich Händel: La célebre y festiva Water Music (Suite nº1 en Fa mayor).

Este encuentro supone una oportunidad inigualable para los alumnos de Musikene de trabajar junto a un director de talla mundial, integrándose en un festival que este año alcanza su 44 edición.

Avance de la 44 edición y nueva imagen visual

Aunque este concierto supone una apertura extraordinaria en marzo, la programación principal de la Semana de Música Antigua de Álava se desarrollará entre el 11 y el 20 de septiembre de 2026. La organización ya ha desvelado el cartel de este año, diseñado por La Debacle. Se trata de la sexta entrega de una serie que busca rejuvenecer la percepción de la música histórica mediante colores vivos y una estética moderna. Por primera vez en la serie, la imagen presenta a dos personas protagonistas, rompiendo los estereotipos que suelen acompañar al concepto de "música antigua".

La Diputación Foral de Álava y Euskaltzaindia han presentado este lunes en la delegación alavesa de la Academia, ubicada en el edificio Etxezarra, el trabajo de investigación titulado "Toponimia histórica y contacto vasco-románico". Esta obra se centra en el análisis de nombres de lugar en el norte de Valdegovía, Ribera Alta, Berberana y la Junta de Villalba de Losa, territorios clave para entender la evolución del euskera y el castellano.

En el acto han participado el director de Euskera y Gobierno Abierto de la Diputación, Joseba Pérez de Heredia, y el delegado de Euskaltzaindia en Álava, Roberto González de Viñaspre, quienes han subrayado el valor de este documento para reconstruir la historia lingüística de la región.

Análisis etimológico de 600 topónimos en zonas de contacto

El académico Roberto González de Viñaspre detalló que el estudio ha seleccionado aproximadamente 600 topónimos para un análisis lingüístico profundo. De ellos, casi 300 son de origen vasco, mientras que el resto presentan un alto interés desde la perspectiva del romance. El libro organiza estos términos alfabéticamente por localidades, facilitando una interpretación etimológica que permite rastrear la diacronía de las lenguas en la zona.

La investigación concluye que, aunque el romance aparece de forma mayoritaria en las fuentes documentales desde su origen, la presencia del euskera es constante. Según los expertos, los datos sugieren que la lengua vasca permaneció viva en algunas comunidades de este ámbito geográfico al menos hasta el siglo XV.

Un hito sólido para el conocimiento del patrimonio lingüístico

El presidente de Euskaltzaindia, Andrés Urrutia, ha calificado esta publicación como un "hito sólido" en el conocimiento de la toponimia alavesa. Por su parte, el académico Patxi Salaberri ha destacado la "filología precisa" empleada por los autores Ibon Olaziregi, Pedro Uribarrena y el propio González de Viñaspre.

Este trabajo exhaustivo no solo recupera nombres de lugares olvidados, sino que refuerza el entendimiento de Álava como un espacio histórico de contacto lingüístico y riqueza cultural compartida.

El Festival Internacional de cuento literario de Álava, Aldecoa, celebrará su tercera edición del 10 al 14 de marzo, consolidándose como un referente del relato breve. La programación, presentada por la diputada de Cultura y Deporte, Ana del Val, y el director del certamen, Iban Zaldua, destaca por su ambición internacional. En esta ocasión, el evento contará con la participación de las escritoras latinoamericanas Fernanda Trías, Clara Obligado y Valeria Correa Fiz, además de invitados procedentes de Iparralde.

Una de las principales novedades de este año es la expansión a Llodio, extendiendo las actividades más allá de Vitoria-Gasteiz. El programa incluye mesas redondas, conversaciones literarias y propuestas híbridas que fusionan la literatura con la música y el cine, como la colaboración entre Uxue Alberdi y Eñaut Elorrieta.

Grandes nombres y nuevas voces del relato

El festival reunirá a figuras consagradas como Manuel Rivas y Juan Garzia, quienes dialogarán sobre las tradiciones narrativas actuales. Asimismo, se dará voz a talentos emergentes como Irene Reyes-Noguerol y se presentará la obra Un bucle de tiempo de Fernando Garriga, Premio Aldecoa 2025. El compromiso con el euskera se mantiene firme con talleres y mesas redondas específicas sobre la ciencia ficción en la literatura vasca.

Como medida de accesibilidad, tres de las sesiones principales contarán con interpretación en Lengua de Signos, reafirmando la voluntad del festival de acercar el género del cuento a toda la ciudadanía alavesa en un entorno de reflexión y emoción lejos del mainstream editorial.

El Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa y Kutxa Fundazioa han presentado la undécima edición de Katapulta Tour Gipuzkoa. Este programa, consolidado como un referente para el talento emergente, busca profesionalizar a artistas locales en los ámbitos de la música y las artes escénicas de pequeño formato a través de una plataforma de exhibición y formación integral.

En la convocatoria de 2026 se han registrado 153 inscripciones, de las cuales 128 corresponden a proyectos musicales y 25 a propuestas escénicas. La diputada de Cultura, Goizane Álvarez, ha destacado que esta iniciativa es una "herramienta estratégica" para generar oportunidades reales de profesionalización y fortalecer el ecosistema cultural guipuzcoano, conectando a los creadores con nuevos públicos y agentes del sector.

Proyectos seleccionados y beneficios

Un jurado profesional ha seleccionado a los diez proyectos que protagonizarán esta edición. En el apartado musical, los nombres elegidos son Femmm Vocal Jazz, Nhil, Geminiss, Del Val, Isora, Nuria López García, Kattalin eta Nenufarrak y Argazki bat behelainoan. Por su parte, en artes escénicas, los seleccionados han sido Ander Sánchez y Sorginduak, Teatro de Títeres.

Los artistas beneficiarios realizarán cuatro actuaciones en diversos festivales y espacios del territorio, incluyendo la sala Kutxa Fundazioa Kluba en Tabakalera. Además del pago de 500 euros netos por función, el programa incluye la grabación de un vídeo promocional y el acceso gratuito a formación especializada en áreas como propiedad intelectual, escenografía y producción, en colaboración con Musika Bulegoa.

Diversidad y vertebración territorial

La undécima edición destaca por su gran pluralidad. De las propuestas recibidas, 96 son en euskera, 84 cuentan con integrantes menores de 30 años y 90 tienen participación femenina. La procedencia de los artistas también refleja una amplia vertebración del territorio, con proyectos nacidos en municipios como Arrasate, Eibar, Errenteria, Irun o Tolosa, entre otros.

El circuito de actuaciones se desarrollará en una red de espacios y eventos de prestigio, como los festivales Atlantikaldia, Arrasate Blues o Glad is the day. Con esta nueva entrega, Katapulta Tour habrá apoyado a un total de 134 proyectos desde su creación, reafirmando el compromiso de las instituciones con la renovación y sostenibilidad de la escena cultural de Gipuzkoa.

El Gobierno Vasco y las instituciones museísticas de referencia en la comunidad han reafirmado hoy su alianza estratégica para consolidar el Sistema Vasco del Arte. En un acto celebrado en el Artium Museoa, la vicelehendakari primera, Ibone Bengoetxea, junto al diputado general de Álava, Ramiro González, y los directores del Museo Guggenheim Bilbao, el Bellas Artes y Tabakalera, han presentado los avances de la iniciativa Colección Compartida.

Este programa de compra pública, nacido en 2020 para apoyar al tejido creativo tras la pandemia, ha dado un salto cualitativo en el ejercicio 2025. La inversión total ha ascendido a 300.482 euros, lo que supone un incremento del 50 % respecto a ediciones anteriores. Este presupuesto ha permitido la adquisición de piezas de 21 artistas, manteniendo un estricto criterio de paridad tanto en la inversión económica como en el número de creadores representados.

Un patrimonio público en expansión

Desde su puesta en marcha, la Colección Compartida ha sumado ya 205 obras al patrimonio público vasco. En esta última convocatoria se han incorporado trabajos de figuras consolidadas como Ángel Bados o Gema Intxausti, junto a talentos emergentes como Izaro Ieregi o Amaia Suberviola. La selección abarca disciplinas diversas que van desde la pintura y la escultura hasta la instalación audiovisual y la fotografía.

La vicelehendakari Bengoetxea ha destacado que el arte es una "herramienta de proyección internacional" y ha señalado la próxima feria ARCO en Madrid como el siguiente hito clave para el sector. Por su parte, los responsables de los centros de arte han coincidido en que esta colaboración entre el Artium Museoa, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera garantiza que la creación contemporánea sea accesible para las generaciones futuras, fortaleciendo el ecosistema cultural frente a los retos globales.

El Ayuntamiento de Barakaldo inaugurará este domingo, 22 de febrero, una escultura conmemorativa dedicada a Julián Larrea (1929-2025). El acto oficial tendrá lugar a las 12:00 horas en el barrio de Gorostiza, un entorno íntimamente ligado a la vida del homenajeado, quien fue un defensor incansable de las tradiciones vascas y el patrimonio cultural de la ciudad.

Un legado de campeonato y compromiso

Julián Larrea, fallecido en enero de 2025 a los 95 años, dejó una huella imborrable en el deporte rural. En su palmarés destacan once títulos de Bizkaia y tres de Euskadi en trontza, además de varios campeonatos de hacha. Su compromiso con Barakaldo fue más allá de la competición: impulsó el Gorostiza Herri Kirol Kluba, creó una escuela deportiva y convirtió su propio caserío en un museo etnográfico para preservar herramientas históricas como yugos y guadañas.

Por su trayectoria, fue nombrado pregonero de las fiestas y recibió en 2020 el Premio Jolin, que le distinguió como barakaldense ilustre. "Julián fue un maestro vivo y un embajador de nuestra identidad", ha señalado la concejala de Cultura, Nerea Cantero.

Detalles de la obra y programa del acto

La escultura, una pieza figurativa de bronce de dos metros de altura y 300 kilos, es obra de la artista Lurdes Umerez. Ha sido fundida a la cera perdida en la prestigiosa empresa Alfa Arte. La ubicación elegida es estratégica: se sitúa junto a su caserío y cerca del club de deportes rurales que él mismo promovió.

El programa de inauguración incluirá:

• 12:00 h: Recepción y descubrimiento de la escultura junto a la familia.

• 12:15 h: Aurresku de honor a cargo del Grupo Laguntasuna.

• 12:30 h: Exhibiciones de deporte rural, talla de madera y música de trikitixa con el grupo Erreka-Ortu.

• 13:30 h: Almuerzo popular para cerrar el homenaje.

La Muestra SUNCINE celebra su 22ª edición en Vitoria-Gasteiz, consolidándose como un referente global del cine comprometido con el entorno. Del 24 de febrero al 12 de marzo, el Centro Cívico Aldabe ofrecerá una programación que incluye el palmarés completo del 32º Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente. Entre las obras destaca un documental preseleccionado para los Óscar, reafirmando la calidad de una cita que busca activar la conciencia crítica frente a la crisis ecológica.

Programación y grandes títulos internacionales

El ciclo consta de ocho documentales distribuidos en seis sesiones gratuitas. La inauguración, el martes 24 de febrero, correrá a cargo de ‘Yanuni’, obra dirigida por Richard Ladkani y galardonada con el Sol de Oro al Mejor Documental Internacional. La cinta narra la lucha de Juma Xipaia, lideresa indígena de la Amazonía brasileña, contra la minería ilegal y las multinacionales que amenazan su territorio ancestral.

Otras piezas destacadas incluyen el documental español ‘La fibra sensible’, de Isabel Andrés Portí, que desvela el escándalo del amianto, y el film británico ‘Radio Dadaab’, centrado en la crisis de los refugiados climáticos. El concejal de Medio Ambiente, Borja Rodríguez, ha subrayado durante la presentación que el festival es una herramienta esencial para "contrarrestar los discursos negacionistas" y comprender los desafíos del presente.

Un espacio para la reflexión y la esperanza

La clausura de la muestra tendrá lugar el 12 de marzo con la película francesa ‘Our new world’, que explora la capacidad de resiliencia de la naturaleza y propone una nueva alianza entre la humanidad y el ecosistema. Todas las sesiones comenzarán a las 19:00 horas, con acceso libre hasta completar el aforo, invitando a la ciudadanía a un viaje visual que combina el rigor de la denuncia con la esperanza de la acción climática.

Bilbao se convertirá en el epicentro cultural y tecnológico mundial al acoger el inicio de la nueva gira internacional de “Carne y Arena (Virtualmente Presente, Físicamente Invisible)”. La instalación, creada por el oscarizado cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu, se ubicará en el Plató 5 de la sede de EITB del 11 de marzo al 20 de junio de 2026. Las entradas salen a la venta este martes, 17 de febrero, a través de la web oficial del ente público vasco.

Una experiencia sensorial premiada por la Academia

Estrenada originalmente en el Festival de Cannes y galardonada con un Oscar especial, esta obra rompe las barreras del cine convencional mediante el uso de realidad virtual. Durante aproximadamente quince minutos, el visitante deja de ser un espectador para atravesar, en primera persona, un fragmento del viaje de personas migrantes y refugiadas. Gracias a una actualización tecnológica desarrollada con Industrial Light & Magic, la instalación permite caminar sobre la arena y sentir la fragilidad y dignidad de quienes emprenden el camino del exilio.

Compromiso con los derechos humanos y la convivencia

La llegada de este proyecto es fruto de una alianza entre el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia, la Fundación BBK y EITB. La iniciativa busca reforzar la cohesión social y la convivencia intercultural, coincidiendo con fechas clave como el Día Internacional contra la Discriminación Racial. El propio Iñárritu participará en conferencias y encuentros con la ciudadanía para dialogar sobre arte, tecnología y derechos humanos.

Para el cineasta, iniciar esta gira en Euskadi posee una carga simbólica profunda debido a los vínculos históricos de solidaridad entre México y el pueblo vasco. El proyecto se complementará con exposiciones en Metro Bilbao y actividades de sensibilización impulsadas por la Red Vasca AntiRumores (ZAS!), consolidando a la capital vizcaína como una ciudad con memoria migratoria y compromiso humanista.

La Diputación Foral de Gipuzkoa ha presentado el primer balance de las medidas fiscales aprobadas en mayo de 2024 para potenciar la industria creativa y cultural. En una reunión con representantes del sector, la diputada general, Eider Mendoza, y la diputada de Hacienda, Itziar Agirre, han destacado que estos incentivos han logrado consolidar el territorio como un espacio de oportunidades para el talento y la producción audiovisual, teatral y musical.

Impacto en el empleo y la producción en euskera

Los datos preliminares de la Hacienda Foral revelan un crecimiento histórico en el mercado laboral del sector. En 2024, la industria cultural generó 1.623 empleos más que el año anterior, pasando de 1.416 contratos directos a un total de 3.039. Este dinamismo se refleja también en el tejido empresarial, con un incremento del 9% en compañías de artes escénicas y del 6,8% en la industria cinematográfica.

Durante el pasado ejercicio se llevaron a cabo 19 producciones audiovisuales y 39 espectáculos musicales en vivo. Los incentivos fiscales destinados a estas actividades ascendieron a 23 millones de euros, lo que supone un aumento de 19 millones respecto al sistema anterior. Mendoza ha subrayado que estas ayudas son "fundamentales para el futuro del euskera", ya que ofrecen contenidos atractivos en lengua vasca y refuerzan la identidad cultural del país.

Un marco fiscal competitivo hasta 2028

El actual régimen tributario, que cuenta con autorización europea para el periodo 2024-2028, ofrece deducciones de hasta el 70% para producciones audiovisuales en euskera y del 40% para espectáculos en vivo. El objetivo de la Hacienda Foral es aprovechar este marco para atraer nuevo talento y fomentar la cultura emprendedora.

Para garantizar la sostenibilidad del sistema, la normativa exige que al menos el 50% de los beneficios obtenidos se reinviertan en nuevos espectáculos en un plazo de cuatro años. Agirre ha concluido el encuentro haciendo un llamamiento a la colaboración público-privada para completar la evaluación del impacto económico y asegurar que Gipuzkoa mantenga su competitividad en la escena cultural internacional.

La Diputación Foral de Gipuzkoa ha consolidado un modelo de política cultural de marcado carácter social. Según el balance de 2025 presentado por la diputada de Cultura, Goizane Álvarez, el departamento destinó el año pasado un total de 9,4 millones de euros a ayudas directas, recursos propios e instituciones. De esta cifra, destaca que las subvenciones, becas y premios alcanzaron los 3 millones de euros, lo que supone triplicar la cuantía que se invertía hace diez años, cuando la cifra apenas llegaba a los 900.000 euros.

Distribución de la inversión cultural

El presupuesto se dividió en tres ejes estratégicos para cubrir todas las etapas del sector. Cerca de 2,7 millones de euros se dirigieron a la creación y formación; 1,5 millones se centraron en la producción artística para asociaciones y profesionales; y la mayor partida, de 5,2 millones de euros, se dedicó a la exhibición y difusión de obras.

Álvarez ha subrayado que este crecimiento responde a una apuesta por la cohesión social y el desarrollo territorial. Actualmente, el 87% de los guipuzcoanos cuenta con acceso a iniciativas culturales a menos de quince minutos de su hogar, garantizando una oferta accesible y diversa. Además de las subvenciones directas, se destinaron 4,6 millones de euros a grandes equipamientos como el Kursaal, Tabakalera o el Festival de San Sebastián.

Programación y acompañamiento profesional

El balance de 2025 también resalta la actividad del Koldo Mitxelena Kulturunea (KMK), que acogió 153 actos, incluyendo éxitos nuevos como el ciclo ‘Sustraiak eta ahotsak’, enfocado en la integración de la población migrante. Festivales como Crossover y LUMAfest también batieron récords de participación, rejuveneciendo los perfiles de público del territorio.

Por otro lado, el servicio de asesoramiento KBulegoa atendió a 225 personas y colectivos, consolidándose como una herramienta esencial para el sector. El 30% de los proyectos que solicitaron ayudas pasaron previamente por este servicio, que ya cuenta con 2.000 suscriptores. Con estos datos, la Diputación reafirma su compromiso de mantener condiciones dignas para los creadores y una cultura de calidad para toda la ciudadanía.

El Ayuntamiento de Donostia / San Sebastián ha celebrado esta tarde, a las 19:00 horas, la ceremonia oficial de entrega de las Medallas al Mérito Ciudadano 2026. El Salón de Plenos del consistorio donostiarra ha sido el escenario de un acto donde el alcalde, Jon Insausti, ha ensalzado la figura de las cinco entidades y personas premiadas, destacando su contribución fundamental para lograr una ciudad "moderna, preparada y comprometida".

Durante su discurso, Insausti ha subrayado que la transformación de San Sebastián ante los retos actuales es posible gracias a la "pericia profesional y la generosidad humana" de los condecorados. El alcalde ha puesto en valor cómo estas medallas representan el equilibrio entre la innovación y el respeto al origen, abarcando ámbitos tan diversos como la ciencia, la educación, el arte y la perspectiva de género.

Los protagonistas de las Medallas al Mérito Ciudadano 2026

La edición de este año ha reconocido trayectorias de gran calado histórico y social:

• Casa Otaegui: Emblemática pastelería con más de 130 años de historia. Parte esencial de la gastronomía y la Parte Vieja, fue proveedora oficial de la realeza y sigue siendo un referente del comercio local.

• Cebanc: Centro de formación que celebra su 50 aniversario. Es un referente en Gipuzkoa por su modelo de enseñanza abierta e inclusiva, clave para el progreso económico de la ciudad.

• Emma Larreta: Escritora y mentora reconocida por su labor con mujeres víctimas de violencia de género a través del grupo BIDEAN y su proyecto InVISIBLES, centrado en el compromiso en valores de la juventud.

• Josetxo Fuentes: Figura clave de la cultura popular donostiarra. Creador de la coreografía de la Marcha de San Sebastián y director de Eskola Dantza Taldea durante décadas, ha difundido el nombre de la ciudad internacionalmente.

• José Félix Martí Massó: Catedrático emérito y pionero de la Neurología en la sanidad pública de Gipuzkoa. Su labor investigadora, con más de 300 trabajos publicados, ha marcado un hito en la medicina tras atender a más de 100.000 pacientes.

Una ciudad construida con valores

El alcalde ha concluido el acto agradeciendo a los premiados su aportación al futuro de la comunidad. "Esta es la Donostia de las y los donostiarras, fruto de vuestro talento y orgullo", afirmó Insausti, resaltando que la ciudad se construye cada día desde la dedicación personal y profesional de sus ciudadanos.

La Red Foral de Museos de Álava cerró el año 2025 con un balance de 123.538 visitantes, lo que confirma la solidez de la oferta cultural del territorio tras superar el bache de la pandemia. Según los datos facilitados por la Diputación Foral, las cifras se mantienen en niveles de estabilidad similares a los dos ejercicios anteriores, consolidando una tendencia positiva que se inició en 2021.

El mes de agosto volvió a ser el periodo de máxima afluencia con más de 15.700 visitas, aunque meses como marzo, mayo y octubre también superaron la barrera de las 10.000 personas, demostrando que los museos alaveses atraen público de forma constante fuera de las temporadas vacacionales.

El BIBAT, referente absoluto

El complejo BIBAT (que aúna Arqueología y Naipes) continúa siendo el gran reclamo de la red. En 2025 atrajo a 55.257 personas, lo que supone casi la mitad de los visitantes totales de los centros forales. El resto de la red también presenta datos positivos:

• Bellas Artes de Álava: 22.924 visitantes (en ascenso y cerca de cifras de 2019).

• Museo de Armería: 15.774 visitantes.

• Museo de Ciencias Naturales: 15.697 visitantes.

• Sala Amárica: 6.670 visitantes.

Patrimonio arqueológico

En cuanto a los yacimientos, La Hoya lideró las visitas con 4.436 personas, seguida de Iruña-Veleia, que registró 2.780 visitantes. Ambos espacios mantienen una afluencia estable, atrayendo a un público interesado en la historia antigua del territorio.

Perspectivas para 2026: producciones propias y didáctica

La diputada de Cultura y Deporte, Ana del Val, ha valorado estas cifras como una muestra de la "buena salud" del sistema museístico alavés, destacando su capacidad para conectar con públicos diversos.

De cara a 2026, la estrategia de la Diputación se centrará en:

• Exposiciones temporales: Prioridad a las producciones propias.

• Educación: Refuerzo de los programas de visitas y talleres para centros escolares.

• Accesibilidad: Continuidad de las visitas colectivas gratuitas y de carácter temático.

• Actividades paralelas: Ciclos de conferencias, charlas y proyecciones para mantener los museos como "espacios vivos".

La Asociación Luryart pondrá el broche de oro a las celebraciones del VIII Centenario del Cántico de las Criaturas con un evento excepcional en San Sebastián. El concierto de clausura tendrá lugar el próximo 16 de enero, a las 20:15 horas, en la emblemática Iglesia de San Vicente, consolidándose como una cita imprescindible que fusiona la música sacra, la lírica y la literatura.

La propuesta artística cuenta con un elenco de destacados intérpretes de la región. La soprano lírica navarra Lourdes Moratinos encabezará el recital, acompañada al órgano por el joven talento de Azpeitia, Ignacio Arakistain. La parte literaria correrá a cargo del escritor navarro Alfonso Olaz, logrando una sinergia entre música y palabra para homenajear el histórico texto del Cántico de las Criaturas.

Un ciclo dedicado al patrimonio cultural

Esta actuación supone el cierre de una gira conmemorativa que ha recorrido diversos escenarios, contando con la colaboración de entidades de prestigio como la Coral Hodeiertz o solistas de la Orquesta de Euskadi. El objetivo de la Asociación Luryart con este ciclo ha sido poner en valor el patrimonio cultural a través de artistas locales, ofreciendo una experiencia sensorial completa en entornos monumentales.

El acceso al concierto se realizará mediante un donativo de 5 euros, destinado a apoyar las actividades de la asociación. Con este evento, Donostia despide una programación que ha sabido unir la tradición espiritual con la excelencia interpretativa contemporánea, destacando el vigor de la escena lírica y organística del País Vasco y Navarra.

El próximo domingo, 18 de enero, a las 12:00 horas, el Teatro Principal de San Sebastián se vestirá de gala para acoger el tradicional concierto-pregón del Día de San Sebastián. La Banda Municipal de Txistularis, acompañada por músicos de la ciudad y alrededores, liderará un evento que este año pone el foco en la historia local y en el reconocimiento de diversas efemérides culturales.

Un programa de homenajes y aniversarios

El repertorio del concierto ha sido diseñado para ensalzar la identidad donostiarra. Se rendirá tributo a figuras fundamentales como Bilintx, Raimundo Sarriegi, Ricardo Sabadie o José Antonio Santesteban. Además, el grupo Arkaitz Añorgako Dantzariak cobrará un protagonismo especial, ya que en este 2026 celebra su centenario, motivo por el cual ofrecerá una exhibición de danzas tradicionales de Gipuzkoa.

La cita contará con una amplia representación artística, incluyendo a los solistas Erik Carrero, Maria Jaunarena y Haizea Muñoz, junto a la formación A Tempo Abesbatza y Donostiarra Metal Boskotea. La tamborrada infantil de la sociedad Kresala también participará en un acto que promete emoción y arraigo.

Acceso y emisión en directo

Para quienes deseen asistir de forma presencial, las entradas son gratuitas y se podrán retirar a partir del 15 de enero en las taquillas de los teatros Principal y Victoria Eugenia, con un límite de dos invitaciones por persona.

Como es habitual, el concierto concluirá con la interpretación conjunta de las melodías de la tamborrada, cerrando con la emblemática Marcha de San Sebastián. Para aquellos que no puedan desplazarse al teatro, la organización ha habilitado la retransmisión en directo a través del canal de YouTube de la Banda Municipal de Txistularis de Donostia.

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Información

• Lugar: Teatro Principal
• Fecha: 18 de enero de 2026
• Hora: 12:00 h
• Entrada: gratuita, con invitación
• Streamming: https://youtube.com/live/rPIXbBSDFU4?feature=share

Publicada el 01/14/2026

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El próximo 26 de enero, el Palacio Euskalduna de Bilbao acogerá Gure Ardoak 2026, la segunda edición del showroom profesional que aglutina toda la potencia del sector de bebidas de Euskadi. Organizado por el Departamento de Alimentación, Desarrollo Rural, Agricultura y Pesca del Gobierno Vasco a través de HAZI, el evento busca consolidarse como la plataforma de referencia para conectar a los productores locales con importadores y prescriptores internacionales.

La cita contará con la participación de cerca de 100 productores, abarcando un abanico de categorías que refleja la riqueza del territorio: desde los vinos de la DOCa Rioja Alavesa y las tres denominaciones de Txakoli (Araba, Bizkaia y Getaria), hasta la sidra Euskal Sagardoa, cervezas artesanas (Basque Beer), destilados y nuevas bebidas sin alcohol.

Un formato orientado al negocio y la formación

Gure Ardoak está diseñado exclusivamente para el público profesional (sumilleres, distribuidores, hostelería y cadenas de alimentación) en horario de 11:00 a 19:00 horas. El encuentro no solo permitirá el contacto directo con los elaboradores, sino que ofrecerá un programa de valor añadido que incluye:

• Catas magistrales: Sesiones técnicas para descubrir las últimas tendencias y variedades.

• Presentaciones de proyectos: Espacios para conocer nuevas bodegas y productos innovadores.

• Zonas de networking: Áreas específicas para el cierre de acuerdos comerciales.

Como complemento, se han programado visitas privadas a bodegas para que los profesionales invitados puedan conocer de primera mano el contexto cultural y productivo de la cadena de valor vasca.

Consolidación de un éxito

Tras la excelente acogida de la edición anterior, donde participaron 110 bodegas y asistieron más de 500 profesionales, Gure Ardoak 2026 espera superar estas cifras. El 85% de los asistentes de la pasada edición confirmó su deseo de repetir, avalando un formato que permite conocer en una sola jornada la diversidad del sector vasco en un ambiente de alto nivel profesional.

El alcalde de San Sebastián, Jon Insausti, ha presentado los actos conmemorativos de un Día de San Sebastián que será histórico. Este 2026 marca el centenario de la primera izada de la bandera de la ciudad en la Plaza de la Constitución, un hito que en 1926 unificó las celebraciones que hasta entonces cada sociedad realizaba por separado. Para celebrar esta efeméride, el consistorio ha diseñado una programación que refuerza la identidad y el sentimiento de comunidad donostiarra.

El lema elegido para esta edición es ‘Bagera! 100 urtez beti alai’, el cual irá acompañado de un logotipo conmemorativo que fusiona el número 100 con la bandera de la ciudad. Además, el reconocido artista local Roskow ha sido el encargado de diseñar el cartel oficial, una obra que captura la esencia y la explosión colectiva que se vive cada año en la emblemática Plaza de la Constitución.

Un momento musical irrepetible

El punto álgido de la celebración tendrá lugar durante el acto de la izada, donde el prestigioso tenor donostiarra Xabier Anduaga unirá su voz a la del Orfeón Donostiarra. Esta colaboración inédita busca elevar la emotividad de las marchas de Sarriegui en un año donde la música cobra un protagonismo especial. Como parte de la preservación del patrimonio, se han grabado todas las piezas de la tamborrada con la txaranga Joselontxos, material que servirá tanto de archivo como de apoyo para futuros ensayos.

Detalles para los participantes y presencia digital

La organización quiere que el centenario llegue a cada rincón de la fiesta. Por ello, se repartirá un pin conmemorativo a los 23.000 adultos y 5.000 niños y niñas que participan activamente en las tamborradas. De forma paralela, las redes sociales institucionales lanzarán una serie de vídeos cortos para recuperar vivencias y emociones históricas de este siglo de tradición.

Con estas iniciativas, San Sebastián no solo celebra sus raíces y su identidad, sino que proyecta hacia el futuro los valores de convivencia y buen humor que caracterizan a su fiesta más querida.

El Teatro Principal acogerá este próximo domingo, 14 de diciembre, la XXIV edición del Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián. El evento está organizado por la Asociación Camelamos Adiquerar y cuenta con el apoyo del Departamento de Diversidad Cultural del Ayuntamiento de San Sebastián y Donostia Kultura.

Los organizadores han señalado que esta edición conmemora los 600 años de la llegada del pueblo gitano a la Península Ibérica, una efeméride que se cumple el 12 de enero de 2025. Este "Año del Pueblo Gitano" representa una oportunidad histórica para reconocer y celebrar la profunda huella cultural, social y lingüística que este pueblo ha dejado en la cultura. El concurso está configurado como un espacio cultural que busca garantizar una vida en igualdad y libertad para la comunidad gitana de Gipuzkoa, en convivencia con la diversidad ciudadana de San Sebastián, funcionando a su vez como plataforma para la promoción de los derechos humanos.

Iñigo García, concejal de Diversidad Cultural, destacó que el Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián se presenta como una "ventana cultural abierta a todas las personas interesadas en celebrarlo en un ambiente de armonía". Durante sus 24 ediciones, el evento ha servido de plataforma de participación a través del flamenco, entendido como un puente entre diversas culturas.

Pedro el Granaíno, artista invitado

Esta edición contará con la actuación especial del artista invitado Pedro el Granaíno. La elección del cantaor, natural de Granada, se relaciona con el hecho de que en su ciudad natal se celebró en 1922 el primer Concurso de Cante Flamenco, una iniciativa impulsada por Manuel de Falla para rescatar el cante primitivo o cante jondo, y que contó con la colaboración de figuras como Federico García Lorca.

Pedro Heredia Reyes, conocido artísticamente como Pedro el Granaíno, nació en 1973 en el seno de una familia gitana. Se consolidó como una de las voces más relevantes del cante gitano de la nueva generación del flamenco tras su debut en solitario en el Festival de Jerez de 2012 y su posterior participación en la Bienal de Sevilla.

La cita en el Teatro Principal es a las 18.00 horas. Las entradas, con un precio de 12 euros, están disponibles en la web de Donostia Kultura y en taquilla. Los concursantes proceden de distintos puntos de España como Sevilla, Jerez de la Frontera, Cádiz, Córdoba, Alicante, Palma de Mallorca y La Rioja, además de competidores de Donosti e Irún.